Frecuentan nuestro tejado...

"Manual Prático para Festas, Bailes E Afins. vol. 1" de Ed Motta. Un disco sencillamente espectacular.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on domingo, 27 de mayo de 2012





Ed Motta es un vocalista, compositor y multi-instrumentista nacido en Río de Janeiro, el 17 de agosto de 1971 en una familia de fuerte tradición musical. Su tio, el cantante Tim Maia, calificado por muchos como el padre del soul brasileño, fue uno de los artistas más controvertidos de la música de Brasil. Maia era un hombre difícil, capaz de organizar un concierto y luego no aparecer o de declarar abiertamente ante los medios de comunicación su adicción a la marihuana y la cocaina. Esa actitud le generó muchos problemas, entre ellos el ser víctima de un ridículo boicot por parte de Rede Globo, el cuarto conglomerado mediático del mundo. A pesar de ello Maia consiguió triunfar llegando a montar su propio sello discográfico. Tim Maia falleció en Niteroi al intentar ofrecer un concierto en precarias condiciones de salud.

Preciosa versión de Azur Da Cor Do Mar, un tema de Tim Maia que nos ofrece Motta a modo de homenaje.


Ed Motta inició su carrera como vocalista de la banda de rock Kabbalah, un grupo muy influenciado por gente como Deep Purple o Black Sabbath, pero pronto descubrió al que sería uno de sus mayores referentes, el Stevie Wonder de los años 70s y su orientación musical cambió por completo.
En 1988, con sólo 16 años, edita su primer álbum, con la banda Conexao Japeri y que mostraba ya su interés por las raíces afro-brasileñas y el funk. Dos años después, en 1990, comienza su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Um Contrato Com Deus, donde Motta se hace cargo de la mayoría de los instrumentos, además de las voces, composición y arreglos de gran parte de los temas.En 1992 edita Entre e Ouça, un trabajo que no obtuvo los resultados comerciales esperados. El disco Ao vivo, de 1993 señaló el final de su contrato con Warner Bros y Motta parte para New York para grabar un larga duración con músicos de primer nivel como Donald Fagen, Bernard Purdie, Eddie Gómez o Chuck Rainey que curiosamente ha permanecido hasta el momento sin editar.

Homenaje de Motta a su ídolo Stevie Wonder que cumplía 60 años. Interpreta Black Man, un tema incluído en el histórico Song In The Key of Life. Le acompaña el Dj KL Jay.


En 1997, ya de vuelta en Brasil, lanza su primer trabajo para Universal, un disco de carácter abiertamente comercial y bailable que lleva el título de Manual Pratico Para Festas, Bailes e Afins, Vol. 1, y que es considerado por algunos críticos como su mejor obra y uno de los grandes álbumes de black music y acid jazz de la década de los 90s. Precisamente es este el trabajo que hemos escogido para hoy, una aportación que nos hizo hace algunos días nuestro seguidor kanguro y que le agradecemos profundamente. Y es que el disco nos ha hecho disfrutar de lo lindo desde la primera audición.

Fora Da Lei, funky de calidad incluído en el disco de hoy. Dale al play y disfruta.


Manual Pratico de Festas, Bailes e Afins vol. 1 es uno de aquellos trabajos que nos emocionan por estos lares, un disco repleto de muchos y variados ingredientes que no hacen más que demostrar de forma efectiva que nos encontramos ante un músico con un enorme bagaje. Y es que la mochila musical de Ed va bien cargadita de muchos y variados elementos musicales, todos ellos apreciados en el tejado. Está presente el funk de Banda Black Rio, y también el de Earth, Wind & Fire o Incognito; los sonidos del Vannelli de los 70s y, como no, detalles del mejor Wonder y de la cantante, pianista y compositora Tania Maria, estos últimos dos de sus mayores referencias. Acid jazz, funk, algo de soul y blues, un poquito de reggae, bossa nova y gotitas de jazz y, sobretodo, mucho talento se unen para acabar conformando un disco sencillamente espectacular; divertido, lleno de calidad y muy, muy trabajado que ha erizado el bello de todos y cada uno de los gatos del tejado.

En el capítulo de recomendaciones nos apetece destacar especialmente las bailables Daqui Pro Meier, Lustres y Pingentes, Fora Da Lei, A Flor Do Querer, Mentiras Fáceis y Vendaval y también las en nuestra opinión extraordinarias Luna E Sera y Falso Milagre Do Amor, esta última muy, muy Wonderiana. Mención especial merece también la singular Cartao De Visita, un preciosa miniatura musical que resume de forma simple las increibles posibilidades de este extraordinario músico.

La muy Wonderiana Falso Milagre De Amor. Un tema que os recomendamos de forma especial. Preciosa.


En 1999 edita su Remixes e Aperitivos, seguido un año después por As Segundas Intenções do Manual Prático, una especie de continuación de Manual pratico... y otro éxito inmediato y también muy merecido.

En 2002 graba Dwitza, un disco donde Motta practica una curiosa forma de scat empleando un lenguaje inventado en lugar de palabras. A Dwitza le sigue Poptical (2003) y Aystelum (2005), de corte mas jazzy. En 2008 aparece Chapter 9 un disco integramente cantado en inglés y que muestra la faceta más intimista y oscura del músico, que se hace cargo además de todos y cada uno de los instrumentos.

Su última producción, Pique Nique apareció en el año 2009. Por cierto, el disco es ofrecido gratis desde la página del artista, insatisfecho con el escaso soporte comercial y la deficiente distribución que el larga duración recibió por parte de la discográfica.

Además de su faceta como músico y cantante, Motta es un reconocido coleccionista musical (posee más de 30.000 discos e innumerables instrumentos vintage) y ocasionalmente escribe para diversas revistas gastronómicas.

Para acabar una pequeña joya. Motta y Tania Maria, que se encontraba entre el público, nos regalan una vibrante improvisación a duo de su clásico Funky Tamborim.


Esperamos que os guste.
TRACKS

1-Daqui Pro Méier Amaral, Motta
2-Vendaval Bastos, Motta
3-Fora Da Lei Lee, Motta
4-Lustres E Pingentes Amaral, Motta
5-Birinaite Kassim, Luís, Motta, Yuca
6-Por Você Ser Mais Bastos, Motta
7-Como Dois Cristais Bastos, Motta
8-A Flor Do Querer Bastos, Motta
9-Dias de Paz Bastos, Motta
10-A Loja Do Subsolo Motta
11-Luna E Sera Amaral, Motta
12-Mentiras Fáceis Duncan, Motta
13-Falso Milagre Do Amor Bastos, Motta
14-Quais Serão Meus Desejos? Duncan, Motta
15-Cartão de Vista (Vinheta) Motta
CREDITS

Ed Motta Afoxe, Agogo, Arp Strings, Arranger, Bass (Electric), Bass Arrangement, Bongos, Chimes, Choir Arrangement, Clavinet, Composer, Drum Programming, Fender Rhodes, Ganza, Guitar, Instrumentation, Percussion, Talk Box, Vocals, Vocoder, Wah Wah Guitar
Jorge Elder Baixo Vitor Farias Effects Leo Gandelman Sax (Alto), Soloist
Bruno Leite Scratching Liminha Bass (Electric), Bass Arrangement, Effects, Guitar, Moog Bass, Percussion, Program, Slide Guitar, Timbales Marcelo Lobato Korg Synthesizer, Organ William Magalhaes Baixo, Bass Arrangement, Clavinet, Keyboards, Moog Synthesizer, Organ, Piano, Program, Soloist, Synthesizer, Wurlitzer Renato Massa Bateria, Prato Jota Moraes Arp Strings, Arranger, Bass Arrangement, Choir Arrangement, Instrumentation, Organ, Piano, Soloist, Synthesizer, Vibraphone Lincoln Olivetti Arranger, Choir Arrangement
Vittor Santos Arranger Marcos Suzano Arranger, Blocks, Cabasa, Pandeiro, Reco-Reco, Triangle Serginho Trombone Arranger

Jazzy

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Fusion Box: Cuando el jazz se encontró con otras músicas.

Filed Under (), (), () by Música para Gatos on sábado, 19 de mayo de 2012






Según la clásica definición de Clayton y Gammond se denomina fusión a la "conjunción de dos o más estilos distintos, para producir una forma única e identificable por separado de ellos". Se habla de jazz fusión cuando uno de estos estilos es el jazz. La denominación fue aplicada por primera vez al jazz por el productor Denis Preston a mediados de los años 1960. Pero lo cierto es que para muchos autores, con los que sin duda coincidimos, toda la historia del jazz es tan sólo un proceso de fusión con otras músicas. Desde sus inicios el jazz ha venido absorviendo todos aquellos géneros que han salido a su paso. Primero fue la música clásica romántica del siglo XIX. Poco después ese mismo jazz asimilaría los ritmos más populares y comenzaría su fusion con los sonidos más latinos creando la semilla de lo que luego sería conocido como latin jazz. Aunque la auténtica eclosión llegaría en los años 60s de la mano de una generación de extraordinarios músicos que se dieron cuenta de que no sería una mala idea comenzar a integrar elementos de otras músicas que contribuyeran a enriquecer el resultado final. En 1959 nacería la bossa nova en Brasil como una unión de ingredientes prestados de la tradicional samba, el jazz de los años 30, 40 y 50 y algún añadido procedente de la clásica. Poco después, a mediados de la década de los 60s, se produce en Gran Bretaña un proceso de acercamiento del rock a elementos jazzísticos, dentro del llamado rock progresivo, con bandas como Graham Bond Organization, Colosseum, Cream o Soft Machine y músicos como John McLaughlin, Jack Bruce, Ginger Baker, Steve Winwood y otros. Pero será a final de esa década, y en Estados Unidos, donde se delimiten claramente las dos líneas principales de evolución de la fusión entre jazz y rock: los grupos de rock con metales, denominados por algunos autores como Big Bands de Rock (Blood, Sweat & Tears, Chicago, Chase, The Flock, CCS,...) y el Jazz Fusion que impulsa gente como John Klemmer (Blowin' Gold (1969) y, sobretodo, Miles Davis con su álbum Bitches Brew (1969). A partir de ese intante el fusion irá sumando a su nómina un importante número de representantes entre los que podemos destacar a Chick Corea (y sus Return to Forever junto a Airto Moreira o Flora Purim), Herbie Hancock, Larry Coryell, Stanley Clarke, Jeff Beck, Mahavishnu Orchestra (encabezada por John McLauglin), Weather Report (que incluye a Joe Zawinul, Wayne Shorter, recién salidos de la banda de Miles Davis y luego Jaco Pastorius), David Sanborn o Pat Metheny. La idea se extendió en todo el mundo y a lo largo y ancho del planeta comenzarían a aparecer bandas que cultivarían estilos similares y añadirían ingredientes procedentes de las músicas de su entorno.El género se asentó de forma sólida, hasta el punto de que en la mayor parte del jazz moderno resulta sencillo reconocer elementos del mismo.

Lamentablemente, el género fusion fue masacrado por los críticos de la época que se negaban tozudamente a aceptar que eso tenía que ver algo con el jazz. A la gente que les gustaba se les llamaba despectivamente "fusioneros" y a algunos músicos que lo cultivaban como George Benson, Al Jarreau o Grover Washington Jr. , todos ellos auténticas leyendas, se les acusó de "traidores del jazz". Curiosamente la mayoría de artistas que entraron en este estilo eran jóvenes virtuosos que procedían de la escena jazzistica, donde habían demostrado un impresionante nivel técnico. Pero en su momento incluso se les negó algo tan evidente como su capacidad artística.


Un buen ejemplo de fusion: David Sanborn, Eric Clapton, Marcus Miller, Joe Sample y Steve Gadd.


La Box que os presentamos hoy pretende demostrar lo que nos parece justo. Y más que justo es resaltar la importancia de un género que supo sobrevivir a pesar de las adversidades y que con el tiempo no sólo ha demostrado su importancia sino que ha sido capaz de dejar claro a los incrédulos (o ineptos o malintencionados u obtusos) su indudable influencia.

Esperamos que os guste.

TRACKS


1-Bye Bye Blues. Cal Tjader fue uno de los primeros y aunque su música no se califique generalmente como fusion a nosotros nos parece una excelente muestra de la perfecta unión entre el jazz y la música latina. Extraído del extraordinario Gózame, Pero Ya editado en el año 1980.

2-Sudamérica. En el año 1975 aparecía en Barcelona el disco de una nueva formación que se denominó Barcelona Traction. Su primer trabajo, Barcelona Traction, contenía este tema de clara vocación fusionera y que nos ha parecido interesante acercar para constatar la globalidad del fenómeno. Destacar que en esa fecha en España la dictadura de Francisco Franco estaba a punto de llegar a su fin y que no resultaba precisamente fácil comprar algunos de los trabajos que dieron forma al movimiento. Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

El mítico festival Canet Rock representó para la juventud de la época una bocanada de aire fresco trás casi 40 años de dictadura. Los Barcelona Traction nos interpretan aquí Sudamérica. Era el 26 de julio de 1975 y por tanto quedaban menos de 4 meses para que muriera el dictador. El video nos muestra el clima aperturista de la época.


3-Sun Runner. Tema que nos acerca una de las figuras más conocidas del fusion, el pianista y teclista Bob James. Extraído de Touchdown (1978).

4-El Juguete. La efímera banda Caldera nos presenta este vibrante tema extraído de su primer trabajo, Caldera (1976). Podéis encontrar más información sobre Caldera y el disco completo que contiene este tema en Música para Gatos.

5-Tanga. Original de Dizzy Gillespie presentado aquí por su extraordinaria United Nations Orchestra. Parece ser que cuando Dizzy vió a todos los músicos juntos se rió y dijo "Madre mia, esto parecen las Naciones Unidas". No era para menos ya que en el grupo participaba artistas como Paquito D'Rivera, Slide Hampton, Airto Moreira, Flora Purim, Claudio Roditi, James Moody, Steve Turre, Ignacio Berroa... esto es fusion amigos. Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

6-88 Ways (To Say I Love You). Agradable tema que nos presenta el pianista y teclista Bobby Lyle. Incluído en su trabajo de 1977, Ivory Dreams. Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

7-Angels. Otra de las grandes del fusion, la vocalista Flora Purim nos regala este bonito tema incluído en uno de sus mejores trabajos, Nothing Will Be As It Was... Tomorrow, editado en el año 1977. Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

8-Spasmodic Movements. Curiosísimo tema incluído en Open Our Eyes (1974) de los míticos Earth, Wind & Fire. Quizás una de las composiciones más próximas al jazz de esta impresionante formación liderada por el bateria, percusionista, compositor y vocalista Maurice White. Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

9-Minha Saudade. Otra muestra de lo que tradicionalmente no se entiende como fusion pero que a nosotros nos lo parece. El trompetista Claudio Roditi, una de las grandes figuras del jazz brasileño, nos presenta este tema original del pianista Joao Donato. Donato es uno de los padres de la bossa nova hasta el punto que Joao Gilberto reconocía sin tapujos que su estilo de tocar la guitarra estaba inspirado en la forma en la que Donato tocaba el piano. Y Donato se interesó, y mucho, por el fusion y como muestra de ello os recomendamos escuchar su A Bad Donato (1970). Esta versión de Minha Saudade está extraída del sensacional Double Standards grabado por Roditi en 1997.

10-Cute. Otra muestra atípica de fusion es esta canción originalmente compuesta en los años 30s para la orquesta de Count Basie y que aquí nos acerca uno de los grandes percusionistas de la historia, Carlos Patato Valdés. El tema está incluido en Patato, Masterpiece, un extraordinario trabajo creado por Patato junto a su amigo, el argentino Jorge Dalto, en nuestra opinión uno de los más grandes pianistas de esta música. Desgraciadamente Dalto enfermó durante la génesis del proyecto y concretamente en este corte fue substituido por un entonces joven pianista dominicano que respondía al nombre de Michel Camilo. Dalto falleció varios años antes de que el disco viera la luz pero Patato quiso que se conservaran sus arreglos originales (Dalto fue además un prodigioso arreglista). Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

11-Satie for Two. Dos músicos singulares, la pianista Carla Bley y el guitarrista y bajista Steve Swallow nos regalan este precioso homenaje a Satie. Extraído de Are We There Yet? editado por la pareja (lo son también en la vida real) en el año 1998.

Otra muestra de estos dos interesantes músicos es esta delicadísima y preciosa Lawns.


12-Alhambra. Otro de los músicos que ha frecuentado el sano ámbito de la fusion es el extraordinario pianista neoyorquino Bill O'Connell. O'Connell ha participado en las bandas de gente tan interesante como Jerry Gonzalez, Gato Barbieri, Emily Remler, Dave Valentin o Charles Fambrough y aquí nos regala un tema incluido en su maravilloso Black Sand, editado en el año 2001.

13-Benny. Fusionero tema de otro de los padres del movimiento, el saxofonista alto David Sanborn. Lo tomamos prestado de su Upfront (1992).

14-Siracusa. Uno de los grupos pioneros del fusion en Argentina, Los Músicos del Centro, banda creada en la provincia de Córdoba (ARG) y liderada por el pianista y teclista Juan Carlos Ingaramo y por su hermano, el guitarrista, pianista y teclista Mingui Ingaramo, nos acerca esta bonita composición de sabor netamente fusion.

15-Jangada De Joao. Brillante tema incluído en Ubida (2009) el último trabajo del que en nuestra opinión es uno de los más grandes músicos de Brasil, el multi-instrumentista, compositor y vocalista Filó Machado. Samba, bossa, jazz, funk, fusion... lo cierto es que Filó hace música y toma elementos de donde le parece mejor. Esa es, en nuestra opinión, otra buena definición de fusion.

16-Kolovok. El impresionante pianista ruso Eugene Maslov nos regala este precioso tema incluído en su trabajo de 1999, When I Need to Smile.

17-Sky. Delicado tema del gran pianista argentino Jorge Dalto incluído en uno de sus primeros trabajos como lider, Listen Up, editado en el año 1978. Podéis encontrar el disco completo en Música para Gatos.

18-O Sambinha. Cerramos con este poderoso directo del Trio Fattoruso, una banda uruguaya formada por los hermanos Hugo y Jorge Osvaldo Fattoruso y por el hijo de Hugo, el joven y brillante bajista Francisco Fattoruso. Hugo y Jorge Osvaldo son dos de los padres musicales de la criatura a la que estamos dedicando este post y han participado en muchas de las grandes grabaciones del género junto a artistas del nivel de Flora Purim, Spyro Gyra o Djavan, por citar unos pocos. De hecho Hugo y Jorge Osvaldo fueron los fundadores de la mítica banda Opa, según George Duke uno de los grupos que práctico el fusion más puro. O Sambinha no hace más que demostrar la afirmación de Duke. Uno de los temas más salvajemente fusion que un servidor ha oido en muchos años y que nos sirve para poner broche de oro a nuestro post de hoy.




Jazzy

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Box: Out of Print II. 16 perlas más.

Filed Under (), (), () by Música para Gatos on domingo, 13 de mayo de 2012




Hoy nos hemos decidido a acercaros una nueva entrega de nuestros Out of Print, una serie dedicada a destacar temas que actualmente son prácticamente imposibles de encontrar en el mercado y que en nuestra opinión poseen una enorme calidad. Esta será una entrega, de nuevo, muy ecléctica que beberá de las fuentes del funk, la bossa nova, el fusion, el latin... como siempre hacemos en el tejado nos moveremos con total soltura por todos aquellos territorios que nos parecen anexos al jazz, sin prejuicios. Comentar que el precepto inicial de los Out of Print nos obliga a escoger composiciones que tienen, en su mayoría, más de 25 años. Todo y así es probable que muchas de ellas os resulten nuevas dada su escasísima difusión. Nosotros creemos que todos esos temas merecen una nueva oportunidad aunque sólo sea en el ámbito reducido de esta humilde web y es por ello que los iremos recopilando poco a poco, sin prisa pero sin pausa. Esperamos de verdad que los disfrutéis tanto como los hemos disfrutado nosotros a lo largo de estos últimos años. 


 TRACKS 

 1-Sweet Love. Extraordinaria versión de uno de los temas más populares de la vocalista Anita Baker, un auténtico éxito en los años 80s. La interpreta uno de nuestros pianistas de referencia, el neoyorquino Bill O'Connell. El tema está extraído de Love for Sale, el segundo trabajo de O'Connell, hoy en día prácticamente imposible de encontrar en el mercado. Nos acerca ese lujo nuestro amigo Pere Garriga de La Música de Pere. Gràcies company.



2-Para Gozar Un Poquito. Tema original de uno de los vibrafonistas más interesantes del jazz reciente. Nos referimos al mejicano Victor Menzona. El disco que lo contiene, If Only You Knew, es una auténtica pieza maestra en la cual aparecen otros grandes músicos como el saxofonisdta cubano Paquito D'Rivera, auténtica referencia de los gatos de este tejado. 

3-Cute. Otro cubano, el extraordinario percusionista Carlos Patato Valdés, nos acerca esta composición originalmente escrita para la banda de Count Basie en los años 30s. El tema contiene además un inolvidable y complicadísimo solo de Michel Camilo. Camilo fue el pianista escogido para substituir al argentino Jorge Dalto, otro emblema de Música para Gatos, que en el momento de la grabación se encontraba ya en un delicado estado de salud. De hecho el disco no aparecería en el mercado hasta el año 1993, un lustro después de la muerte de Jorge Dalto y nos parece uno de los mejores homenajes a la memoria de Jorge. Hay que decir que el trabajo fue concebido durante las numerosas giras que Patato y Dalto realizaron juntos con la Latin Percussion Jazz Ensemble a principios de los 80s. El disco es actualmente casi imposible de comprar. 

 4-Letter Perfect. Conocido tema de Al Jarreau que fue incluido en su directo Look to the Rainbow: Live in Europe de 1977. No obstante, esta versión pertenece a esa misma gira pero fue grabada un año antes durante un concierto en la alemana ciudad de Bremen y jamás apareció en el mercado. De esta forma los incondicionales de Jarreau, entre los cuales nos encontramos, dispondrán de otra versión alternativa de este bonito tema, una versión que nunca podrán comprar simplemente porque no esta a la venta. Va por los gatos!!!! 

 5-Home. Un tema incluido en un disco muy reciente pero muy difícil de encontrar en el mercado. Se trata de Trio en Tokyo, un trabajo conjunto de tres músicos que son de los mejor en su especialidad: el pianista Michel Petruccianni, el bajista Anthony Jackson y el bateria Steve Gadd. Una gozada que siempre nos apetece acercar al tejado. 



6-Jacaranda. Brillante composición incluida en uno de los primeros trabajos del trompetista carioca Claudio Roditi, el tan maravilloso como difícil de encontrar, Gemini Man del año 1988. Si te gusta el jazz y la música de Brasil te encantará. 




7-Minha Saudade. Versión del clásico interpretada por el vibrafonista y armónica alemán Hendrik Meurkens. Meurkens a pesar de ser un reconocido músico en Europa decidió trasladarse a Rio para tocar en un pequeño bar musical y de paso aprender esas harmonías que siempre le entusiasmaron. El resultado de esa experiencia aparece en este disco, Samanhabía, su primer trabajo. Solo lo encontrareis en MpG. 

 8-Paradise. Otro tema difícil es este Paradise del saxofonista John Klemmer. Klemmer es sin duda unos de los músicos malditos del jazz, autor de una obra muy interesante pero jamás apreciada por la crítica. Este tema mezcla samba, latin y jazz de forma brillante a pesar de que el trabajo que lo contiene, Straight from the Heart grabado en el año 1979, en prácticamente imposible de encontrar en el mercado. 

 9-Very Early. Nos vamos al jazz con este precioso tema del que para nosotros es uno de los mejores pianistas de los últimos 50 años (ahí es nada...), Mr. George Cables. Cables siempre tocó con los mejores pero su discografia se mantuvo en un discreto segundo plano a pesar de ser bastante extensa. Very Early está incluido en una de las muchas perlas perdidas de Cables, en este caso su impresionante Night and Day grabado en el año 1975. 

 10-Samba D'Rivera. En este caso el tema está incluido en un trabajo muy reciente, Latin Elation II, editado por el saxofonista Bobby Martinez en el año 2005. Todo y así os reto a encontrarlo en el mercado. Samba D'Rivera es un homenaje a Paquito que interviene en este tema con uno de sus maravillosos solos, uno de aquellos a los que se refirió Fernando Trueba en su película documental Calle 54. 

 11-Jogral. Clásico de Djavan interpretado aquí por el vocalista y multi instrumentista brasileño Filó Machado. Lo extraemos de otro trabajo difícil, Oxalá Peré de 1993. 

 12-Subindo O Morro. Un poquito de funk a cargo de una de las orquestas más divertidas de Brasil, la Banda Black Rio. La encontramos en Saci Pereré, grabado en el año 1980. A pesar de que Banda Black Rio sigue en el mercado, este, su tercer trabajo, es una de los discos que el mercado no puede ofrecernos. Una pena que esperamos quede subsanada en poco tiempo. 

 13-Bluesette. Tema original del mejor armónica del mundo, el belga Toots Thielemanns, interpretado por el pianista filipino Bobby Enriquez, también conocido como The Wildman. Los que le conocieron aseguraban que Enriquez era en esos momentos más rápido que Bruce Lee y lo cierto es que escuchándole, lo parece. El tema esta incluido en su directo Live in Tokyo. 




 14-Concentrate on You. Original de Jorge Dalto contenido en uno de sus mejores trabajos, Urban Oasis, grabado con su banda en el año 1985. 

 15-Todavía. Otra brillante propuesta fue la de Mario Rivera, más conocido por los amantes del latin como El Comandante. Rivera grabó centenares de trabajos con los mejores músicos del jazz y del latin pero tan solo editó un disco con su nombre, una estimulante grabación que se llamó, como no, El Comandante. Nos costó mucho hacernos con una copia y la verdad es que si quisiéramos tener otra el trabajo sería aún mayor. Una pena que solventamos por aquí. 

16-Busy on the Line. Otro de los discos que costo años y años de búsqueda fue este To The Heart (1976) de John Mark y Johnny Almond, más conocidos como Mark-Almond. El trabajo contiene un brillantísimo tema que usaremos para cerrar esta nueva edición de nuestros Out of Print. 


 Jazzy

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"Date with Time" (1981) de Michel Petrucciani. El genio y su piano.

Filed Under (), (), (), (), () by Música para Gatos on domingo, 29 de abril de 2012





Michel Petrucciani fue un extraordinario pianista de jazz nacido el 28 de diciembre de 1962 en Orange, Francia. Petrucciani provenía de una familía italo-francesa con un gran bagaje musical. Su padre, Tony, tocaba la guitarra, su hermano Luis era bajista y su otro hermano, Philippe, era guitarrista también. Michel nació con osteogénesis imperfecta, una enfermedad genética que provoca una excesiva frágilidad en los huesos, cosa que fue determinante en su aspecto físico y su baja estatura, que alcanzaba apenas un metro. Fue un niño frágil, a menudo afectado por dolencias pulmonares que serían, a la postre, las que le costarían la vida.

Cuando era un niño, su padre y su hermano acostumbraban a llevárselo a los conciertos que hacían, más que nada por que no podían estar lejos de él dada su absoluta dependencia física. El pequeño Michel se limitaba a mirar, escuchar y aprender.
Pronto se convirtió en un entusiasta de Duke Ellington y su única ambición desde entonces fue ser pianista como su ídolo.
Aunque se formó en el ámbito de la música clásica, siempre se mostró principalmente interesado por el jazz, dando su primer concierto como profesional a los 13 años. En este punto de su vida, era todavía bastante frágil, y tuvo que ser llevado hasta el piano. Su tamaño era tan reducido que necesitaba ayudas para alcanzar los pedales, pero sus manos eran suficientemente grandes para hacer realidad su sueño. A los 15 años tuvo la oportunidad de tocar con Kenny Clarke y Clark Terry y a los 17 ya realizó su primera grabación. Fue en 1981, con 19 años de edad, cuando apareció en el mercado su primer trabajo como leader, "Date with Me".

"Tone Poem" con su amigo Charles Lloyd (tenor sax), Cecil McBee (bass)y Jack DeJohnette (drums). Precioso.


En 1982, se mudó a los EE.UU. donde conoció a un hombre que sería clave en su carrera, el saxofonista de jazz Charles Lloyd quién le ánimo y le ayudó, cautivado por su impresionante técnica. El día 22 de febrero de 1982 lo cambiaría todo. Esa noche se estaba rodando One Night with Blue Note, una película dedicada al jazz, dirigida por John Jopson, en la que aparecían algunas de las más importantes leyendas vivas que habían desfilado por el sello Blue Note. De repente subió al escenario Charles Lloyd con Petrucciani en brazos y lo sentó en una silla ubicada delante del piano. Fue uno de los puntos álgidos de la que sería una de las más grandes noches de la historia del jazz. Jopson confesaría después que la imagen de Lloyd con Michel le conmovió hasta las lágrimas. Imaginamos que el piano de Petrucciani acabó en pocos segundos con su llanto.

Su estilo, a medio camino entre el lirismo de Bill Evans y la precisión milimétrica de Keith Jarret y, por que no decirlo, su fragilidad, cautivaron de forma inmediata al público norteamericano y su carrera despegó iniciando una trayectoria frenética de grabaciones y conciertos (casi 25 discos entre originales y directos) que se truncaría de golpe el día 6 de enero de 1999. Michel Petrucciani moría en New York por las complicaciones que se generaron tras una infección pulmonar. Tenía sólo 36 años pero había dejado una profunda huella en el mundo del jazz que ya nadie podrá borrar, ni siquiera aquellos que tanto le criticaron cuando en sus dos últimas grabaciones decidió dar un pequeño giro hacía lo que ellos denominan "comercialidad".

Michel Petrucciani, Andy McKee, Victor Jones y Adam Holzman nos regalan este delicioso Bite grabado en el Theaterhaus Stuttgart West Germany. Abril de 1990.


El 12 de febrero de 2009, diez años después de su muerte, el canal de música francesa Mezzo transmitió un evento especial para rendir homenaje a Petrucciani que por cierto puede ser seguido prácticamente de forma integra en Youtube.


Hoy nos vamos a dedicar a la que probablemente fuera una de sus primeras grabaciones, Date With Time, del año 1981. Date With Time, era uno de los muchos discos desaparecidos a los que solemos hacer referencia, manteniéndose prácticamente en el anonimato hasta que la discográfica Ow! cesara sus operaciones 10 años después de que fuera registrado. Entonces Petrucciani era ya, afortunadamente,  una estrella cosa que facilitó su reedición, algo que no sucede tan frecuentemente como podríamos desear los buenos aficionados.


El disco está compuesto por una colección de clásicos ejecutados por Michel Petrucciani sin ningún soporte rítmico, lo que se suele decir "a pelo". Y la verdad es que el resultado nos parece una precisa definición de lo que es la música y el estilo de este enorme pianista francés. Percusivo a ratos, enormemente lírico en otros, tremendamente efectivo siempre, Michel nos muestra aquí gran parte de las que serán sus habilidades a lo largo de su corta trayectoria.


Destacar la presencia de dos composiciones de Petrucciani, la inicial Santa Bárbara y Mike Pee, el cuarto corte, que encierra una curiosa anécdota. Y es que Mike Pee es la forma en la cual el maestro Bill Evans se refería a Michel Petrucciani ya que el nombre real le resultaba demasiado largo y difícil de pronunciar.

Esperamos que os guste.
TRACKS

1-Santa Bárbara Petrucciani
2-Afroblue Santamaría
3-'Round Midnight   Henighen, Monk, Williams
4-Memphis Green Lloyd
5-Mike Pee Petrucciani
6-Bumpin' on Sunset Petrucciani


CREDITS

Michel Petrucciani Piano



Jazzy

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"Come With Me" (1983) uno de los grandes trabajos de la genial Tania Maria.

Filed Under (), (), (), (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on domingo, 22 de abril de 2012











Tania Maria nació en Sao Luis, al noreste de Brasil. Hija de un siderúrgico aficionado a la música, empezó a tocar el piano a la edad de 7 años. Pronto montó su propio grupo con su padre, guitarrista aficionado y sus cuatro hermanas. Tania María empezó a destacar poderosamente y a los 13 años se convirtió en el lider de su propia banda, empezando a acaparar elogios por parte de los medios locales.





Publicó su primer disco en 1969. Se llamaba "Apresentamos" y lo hizó mientras cursaba estudios de derecho. Estaba claro que Tania Maria había nacido para la música y en ese afán decidió abandonar su carrera como letrada pera dedicarse de pleno a ella.

En 1971 grabó su segundo disco, "Olha quem chega". El título no podía ser más premonitorio y aunque tan sólo disfrutó de una cierta difusión en su Brasil natal, quedaba claro que acababa de nacer una estrella. 

Come with Me es uno de los temas más populares de la discografía de Tania Maria y que define plenamente su estilo ubicado entre el jazz, el funk y la música de Brasil. Una auténtica pionera a pesar del general desconocimiento que existe sobre su figura, especialmente fuera de Brasil.



A finales de los 70 y tras varios tours internacionales se estableció en Paris. Fue curiosamente durante un concierto que ofreció a finales de dicha década en Australia donde el gran guitarrista americano, Charlie Byrd se fijó en ella y no dudó en recomendarsela a Carl Jefferson, uno de los fundadores del sello Concorde, que rapidamente le realizó una oferta en firme. Empieza en este momento el periodo musical más creativo e interesante de esta pianista, vocalista, compositora y arreglista.

Con Concorde realizó trabajos tan interesantes como "Piquant" (1980), "Taurus" (1981), "Come with me" (1982) y "Love Explossion" (1983) así como el impresionante directo con el descriptivo título "The Wild Tania Maria". El segundo de ellos, "Come With Me" es el trabajo que hemos decidido acercaros hoy. 

Producido por Carl Jefferson para la venerable Concord Jazz Picante, Come With Me es uno de los grandes discos de Tania Maria, una perfecta combinación de jazz, latin y música de Brasil que te dejará sin aliento si aún no has tenido la oportunidad de escucharla.


Arropada con un plantel de impresionantes músicos (os rogamos repaséis créditos, al final del post), Tania Maria decide demostrar aquí parte de su genio con 8 composiciones, siete de ellas firmadas por la pianista y vocalista brasileña, que se encontraba en un extraordinario momento creativo. 


Varias piezas os queremos destacar. La primera de ellas, Come With Me, el tema que da título al trabajo, es una precisa definición de lo que es la música de Tania Maria, una invitación a la alegría o Sangría, la pieza que abre el trabajo, jazz latino en estado puro. Pero con todo lo mejor llega en la segunda parte del trabajo, lo que antes era la cara B del vinilo. Sementes, Graines and Seeds es un recordatorio de los días que pasó tocando en ruidosos bares musicales; Nega, una deliciosa samba que nos muestra las habilidades vocales de Tania; la preciosa Euzinha, un tema dedicado a su tío, una composición que genera una contagiosa alegría y, también,  como cierre, la delicadísima It's All Over Now. En definitiva, un disco brillante e ideal para pasar un buen domingo asomado al sol del tejado.


Desgraciadamente en este corte está eliminada la introducción que Motta hace de Tania Maria. "Hoy he recibido un regalo gigantesco". Motta se refería a la posibilidad de compartir uno de los temas más importantes de la discografia de la artista brasileña, Funky Tambourim, con su "maestra total y mayor influencia". Ella contesta: "no soy mujer de muchas palabras, no se tocar bien, ni cantar, ni...". Humildad al poder.


La música de Tania Maria tiene carácter y una fuerza difícilmente igualables que quedan del todo patente en sus impactantes directos. Si alguna vez tuvieras la oportunidad de asistir a uno de ellos no te lo pienses dos veces ya que es un auténtico espectáculo. Tania utiliza frecuentemente la técnica del scat y sólos silábicos que recuerdan al estilo de la gran Ella Fitzgerald. Melodía y ritmo se funden para formar una interesante amalgama musical que recoge lo mejor de la tradición del jazz hecho en Brasil.

Esperamos que os guste. 


TRACKS

1-Sangria Tania Maria
2-Embraceable You Gershwin
3-Lost in Amazonia Tania Maria
4-Come with Me Tania Maria
5-Sementes, Graines and Seeds Tania Maria
6-Nega Tania Maria
7-Euzinha Tania Maria
8-It's All Over Now Tania Maria

CREDITS

Tania Maria Piano, Keys, Vocals
Eddie Durán Guitar
Lincoln Goines Electric Bass
Jose Neto Guitar
John Peña Electric Bass
Portinho Drums, Percussion
Steve Thornton Percussion


Jazzy 







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"Sweet Revival" (1972) de Ronnie Foster. Los éxitos de finales de los 60s y principios de los 70s.

Filed Under (), (), (), (), (), (), () by Música para Gatos on sábado, 21 de abril de 2012







Ronnie Foster ha sido uno de los músicos más injustamente masacrados por la crítica especializada, especialmente mientras se encontraba en el momento más álgido de su carrera, a finales de los años70. A pesar de ello Foster es también uno de los músicos de estudio más solicitados del jazz contemporáneo figurando en los créditos de algunos de los más importantes músicos de la época, como George Benson, Stevie Wonder, Earl Klugh, Stanley Clarke, Lalo Schifrin, Grover Washington Jr., David Sanborn o Djavan, por citar unos pocos.


Nacido en Buffalo (NY) el 13 de mayo de 1950, Ronnie aprendió a tocar el piano clásico cuando era un niño, pero al llegar a la adolescencia se sintió atraído por la libertad creativa que ofrece el jazz, participando como organista en multitud de jam sessions. Parece que las posibilidades que le ofrecía este instrumento llegaron a cautivarle hasta tal punto que cuando tenía la oportunidad no dudaba en alquilar un órgano (a 60 céntimos la hora) y practicar. En esa época comenzó a tocar en diversos clubs de New York al lado de músicos de la talla de Stanley Turrentine, Grant Green o George Benson convirtiéndose en un habitual en las grabaciones y giras de este último durante la segunda mitad de los años 70.


Pero fue a principios de esa misma década cuando Ronnie Foster realizó sus primeras grabaciones como lider. La segunda de ellas "Sweet Revival" se gestó a finales del año 1972 podría definirse como una sucesión de super éxitos de finales de los 60 y principios de los 70, incluyendo versiones tan curiosas como las que nos ofrece de "Alone again (naturally)" de Gilbert O'Sullivan, "Me and Mrs. Jones" de Gamble/Huff/Wilder, "Where is the love?" de Ralph McDonald o del megaclásico de Stevie Wonder, "Superwoman" filtrados a través de la particular visión de este increíble músico que, recordemos, tenía tan sólo 22 años en el momento de publicación del trabajo.


Creemos que es un interesante ejercicio que vale la pena rescatar , especialmente ahora que es prácticamente imposible de encontrar en el mercado.

Esperamos que os guste.

TRACKS

1- Sweet Revival (Joe Sample)
2- Lisa's Love (Ronnie Foster)
3- Back Stabbers (Huff/Whiteheard/McFadden)
4- Me and Mrs. Jones (Gamble/Huff/Gilbert)
5- Alone Again (naturally) (G. O'Sullivan)
6- Where is the love? (McDonald/Salter)
7- Some Neck (Ronnie Foster)
8- It's Just Gotta Be that Way (W. Henderson)
9- Superwoman (S. Wonder)
10- Inot (Ronnie Foster)

CREDITS

Ronnie Foster Órgano
Ernest Hayes Electric Piano
David Spinozza Guitarra
John Tropea Guitarra
Bertrand Purdie Bateria



Jazzy

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